Apresentação

Esta formação é um convite à experimentação livre, sensível e transformadora, onde o erro deixa de ser limite para passar a ser possibilidade. Partindo do “Perfil do Aluno à Saída da Escolaridade Obrigatória”, pretende-se criar espaços de descoberta, escuta, imaginação e criação, com formas únicas e distintas de ver, sentir e agir sobre o espaço de sala de aula e a transposição dessas aprendizagens para a comunidade envolvente.A criação de experiências que nos voltam a ligar com a essência de ser criança; a curiosidade sem medo; o espanto perante o desconhecido; a liberdade de criar sem julgamento. A ideia é abrir portas à expressão individual e coletiva, à inclusão e à construção de novas perspetivas.Exploram-se caminhos alternativos para aprender, ensinar e comunicar. O corpo, os sentidos, o silêncio, o som, a imagem, o movimento e a emoção tornam-se matéria de criação e reflexão.Mais do que transmitir conteúdos, esta ação pretende despertar o olhar, o ouvir, a atenção e a presença de cada um. Pretende-se inspirar os professores a serem facilitadores e artistas, a ousarem criar ou utilizar novas linguagens, novas metodologias e novas formas de relação, capazes de resgatar a curiosidade, mobilizar afetos e transformar a aprendizagem numa experiência mais humana, orgânica e significativa.

Destinatários

Professores dos Grupos 250 e 610

Releva

Para os efeitos previstos no n.º 1 do artigo 8.º, do Regime Jurídico da Formação Contínua de Professores, a presente ação releva para efeitos de progressão em carreira de Professores dos Grupos 250 e 610. Mais se certifica que, para os efeitos previstos no artigo 9.º, do Regime Jurídico da Formação Contínua de Professores (dimensão científica e pedagógica), a presente ação releva para efeitos de progressão em carreira de Professores dos Grupos 250 e 610.

Objetivos

Abordar as práticas artísticas de forma ampla, integrada e interligada com diferentes áreas, experiências e formas de conhecimento, valorizando a experimentação, a inovação, a diversidade de expressões e novas perspetivas em vez de serem vistas apenas dentro das regras tradicionais das disciplinas artísticas; Conhecer e observar exemplos; Trabalhar competências de liderança de projeto num grupo em sala de aula; Perceber como se organiza e estrutura o trabalho de Projeto, os objetivos e o processo de validação; Desenvolver um trabalho de projeto colaborativo.A formação pretende articular dois momentos complementares, por um lado, um espaço protegido e colaborativo de criação onde os participantes trabalham em conjunto, exploram ideias, criam, partilham experiências e desenvolvem propostas num ambiente seguro e inspirador, por outro lado, o acompanhamento do trabalho que cada participante realiza no seu contexto real (sala de aula) aplicando na prática aquilo que foi explorado durante a formação.

Conteúdos

A formação é estruturada em cinco unidades que surgem de forma sequencial e lógica: Fundamentação → Comunidade Artística → Técnicas → Planeamento → Projeto Final, permitindo aos formandos construir progressivamente um projeto artístico interdisciplinar sólido e aplicável em contexto educativo. UNIDADE 1: O projeto artístico - Bases e ferramentas para o desenvolvimento de projetos interdisciplinares artísticos em sala de aula •Elucidar os formandos acerca dos pilares fundamentais para o desenvolvimento de um projeto com base artística/musical. •Iniciar e desenvolver um projeto artístico conjunto - a interdisciplinaridade artística e o desenvolvimento do pensamento artístico. •Compreender as bases para a criação de um projeto artístico - Autores e referências fundamentais. UNIDADE 2:- A Arte como meio e como fim - A sala de aula deve ser vista como um espaço de convivência, partilha, escuta, respeito e criação coletiva. •A sala de aula deve ser não apenas um lugar de transmissão de conteúdos, mas uma comunidade onde todos participam, todos colaboram e aprendem em conjunto. •Compreender a validade da arte como produto final. Compreender a importância da arte no desenvolvimento pessoal, social e emocional, nas diferentes fases da aprendizagem e no trabalho de transformação pessoal e do grupo. •Organizar o trabalho em grupo - dinâmicas, exercícios, jogos, criatividade. UNIDADE 3:- Produção Artística – Técnicas. •Composição e improvisação musical simples - A composição musical simples envolve a construção de melodias, ritmos, padrões sonoros ou pequenas peças musicais utilizando elementos básicos da música, individualmente ou em grupo. •A improvisação musical simples consiste na experimentação livre de sons, ritmos, palavras, voz, corpo ou instrumentos, promovendo a expressão criativa, a escuta, a espontaneidade e a interação entre participantes. •Paisagens sonoras - No desenvolvimento das atividades poderão ser utilizados materiais áudio e musicais previamente existentes, selecionados em função dos objetivos pedagógicos e artísticos da ação, funcionando como ferramentas de exploração, interpretação, criação e reflexão. •Movimento e técnicas de palco. (Cada área disciplinar explora a(as) técnica(as) mais adequada(as) ao trabalho a desenvolver). UNIDADE 4: - Organizar e estruturar o trabalho de Projeto - da teoria à prática. •Compreender os diferentes passos da estruturação do trabalho artístico, e refletir sobre a sua importância. •As fases de um Projeto artístico de curta, média ou longa duração. •Compreender a importância dos registos de planeamentos artísticos como ferramentas de validação e avaliação. UNIDADE 5:- Execução e reflexão conjunta - pistas para o futuro. •Pôr em prática as ferramentas e experiências efetuadas ao longo da formação - criação de um pequeno projeto em grupo. •Refletir sobre o papel do produto no processo de criação artística - o produto artístico como consequência, em detrimento do produto artístico como objetivo.

Metodologias

A formação centra-se na utilização de ferramentas artísticas, trabalhadas em grupo, baseadas na metodologia de projeto.As sessões serão presenciais e on-line (B-learning), com propostas, exercícios, desafios concretos, individuais e em grupo, acompanhadas de reflexões e fundamentação teórica, assim como de ferramentas para a aplicação dos conteúdos. Serão utilizados os métodos expositivos, demonstrativos, interrogativos e ativos, através de metodologias como: Exposição Oral; Dinâmicas de grupo; Trabalho cooperativo e colaborativo, Trabalho individual; Debate; Reflexão e descoberta; Resolução de problemas; Brainstorming; Trabalho interativo de grupo.Ao longo da formação, os participantes terão a oportunidade de aplicar os métodos e aprendizagens nas suas salas de aula, como também desenvolver e integrar um projeto artístico, o qual se concretizará (apresentação) na última sessão presencial.

Avaliação

A avaliação dos formandos terá em conta a assiduidade e a participação nas sessões. Será também avaliado o exercício de trabalho autónomo de abordagem dos conteúdos trabalhados e o trabalho artístico desenvolvido em equipa no contexto das sessões presenciais da formação.A avaliação obedece aos critérios estabelecidos pelo Centro de Formação, de acordo com orientações do Conselho Científico-Pedagógico da Formação Contínua bem como das fundamentações técnico-pedagógicas do formador.Os formandos serão avaliados utilizando a tabela de 1 a 10 valores, nos termos da lei. Tudo isto dentro do quadro referencial pelo CFAE tendo em conta o desempenho nas sessões.

Bibliografia

Martins, Isabel Minhós e Pedrosa, Maria Manuel (2021) Como ver coisas invisíveisObservações, experiências e perguntas de artistas, cientistas e outras pessoas com imaginação, Planeta TangerinaSousa, Alberto B. (2003) Educação pela Arte e Artes na Educação, Horizontes PedagógicosEscutar – Habilidade e arte - Hanmer, Paula ; Junqueira, Maria Claudia de A. V.

Formador

António Nuno Sampaio Marques Ferreira

Cronograma